Dit jaar te zien in Stedelijk Museum Schiedam

Highlights tentoonstellingsprogramma 2024
​Dit jaar presenteert Stedelijk Museum Schiedam een gevarieerde en dynamische mix van hedendaagse en geëngageerde kunst, fotografie, installaties, tekenkunst en schilderkunst van voornamelijk Nederlandse kunstenaars, waarbij we ook enkele internationale kunstenaars aandacht geven passend bij het thema of aansluitend op onze collectie.

Vanaf 6 april openen we drie nieuwe tentoonstellingen in het museum. Er is een overzichtstentoonstelling te zien van de Deense Cobra-kunstenaar Else Alfelt. De jaarlijks terugkerende Volkskrant Beeldende Kunst Prijs toont werk van de vijf genomineerde kunstenaars Victor Crepsley, Sebastian Haquin, Narges Mohammadi, Josse Pyl en Dion Rosina. Tegelijkertijd opent een poëtische en immersieve installatie van kunstenaar Geert Mul. 

Met trots presenteren we dit najaar de tentoonstelling Adya en Otto als wegbereiders voor de abstracte kunst, die zo sterk in de collectie van Stedelijk Museum Schiedam is vertegenwoordigd. Tot slot, I Hit You With a Flower, een oogstrelende tentoonstelling van vrolijke kunstwerken waar krachtige boodschappen achter schuil gaan over thema’s als feminisme, gender, seksualiteit, leven met een beperking en body positivity. ​
​​
​Lees onderstaand meer over deze aankomende tentoonstellingen.

AiRich. Afrofuturistic Visions

27 januari tot en met 9 juni 2024

De eerste solotentoonstelling van kunstenaar AiRich is nu te zien in Stedelijk Museum Schiedam. Haar werk bestaat voornamelijk uit afrofuturistische portretseries die een kleurrijke en bekrachtigende wereld en toekomst vieren vol extravagante Zwarte mensen. In de portretten, waarin AiRich ook zelf als model fungeert, benadrukt ze het belang van het herontdekken en herdefiniëren van de Zwarte identiteit. Met invloeden vanuit popcultuur, mode, muziek, science-fiction en mythologie geeft AiRich de Zwarte identiteit een futuristische en buitenaardse twist.

Uit armoede. Kunst, geschiedenis en verhalen

27 januari tot en met 9 juni 2024

Hoewel Nederland tot de welvarendste landen van Europa behoort, leven honderdduizenden Nederlanders nog steeds in armoede. Onderwerpen als het minimumloon en bestaanszekerheid halen regelmatig het nieuws, maar de mensen over wie het gaat komen zelden aan het woord. Het leven met te weinig geld is voor hen helaas dagelijkse praktijk. Stedelijk Museum Schiedam en elf Schiedamse ervaringsdeskundigen slaan de handen ineen om deze verhalen te delen in de tentoonstelling Uit armoede. Kunst, geschiedenis en verhalen.

In deze onconventionele en verrassende tentoonstelling ontdek je wat de vele gezichten van armoede kunnen zijn. Via indringende verhalen en portretten van ervaringsdeskundigen, maar ook via historische voorwerpen en kunstwerken uit onze collectie komt het heden en verleden van armoede in beeld. Thema’s in de tentoonstelling zoals beperking van vrijheid, gezondheid, zelfredzaamheid, relaties met anderen en samen uit armoede maken de beleving van armoede voor iedereen herkenbaar en invoelbaar. En laten tegelijkertijd de kracht en potentie zien van mensen voor wie dit dagelijkse realiteit is.

Else Alfelt. Eeuwigheid van de maan

6 april tot en met 15 september 2024

Vanaf 6 april presenteert Stedelijk Museum Schiedam een overzichtstentoonstelling van de Deense kunstenaar Else Alfelt (1910-1974). Binnen de internationale Cobra-beweging verwerft Alfelt zich een geheel eigen plek door haar fascinatie voor natuur en de kosmos. In kleurrijke en abstracte landschappen keren voor haar belangrijke motieven zoals de maan, de zon, bergen, rivieren, spiralen en andere natuurlijke elementen, veelvuldig terug.

In Denemarken is Alfelts werk bekend en geliefd, maar in Nederland niet eerder op grote schaal te zien geweest. Met deze tentoonstelling werpt Stedelijk Museum Schiedam nieuw licht op haar Cobra-collectie en krijgt een nog onderbelichte Cobra-kunstenaar het podium dat zij verdient. Met ruim vijftig schilderijen en aquarellen uit de periode tussen 1945 en 1970 biedt de tentoonstelling Else Alfelt. Eeuwigheid van de maan een poëtische, bijna mystieke ervaring van haar oeuvre.

Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2024

6 april tot en met 23 juni 2024

Victor Crepsley, Sebastian Haquin, Narges Mohammadi, Josse Pyl en Dion Rosina zijn de genomineerden voor de vijftiende editie van de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs. Vanaf 6 april is werk van al deze kunstenaars te zien in een tentoonstelling in Stedelijk Museum Schiedam. In mei maakt een vakjury bekend welke kunstenaar de winnaar wordt en een geldprijs van tienduizend euro, vanaf dit jaar beschikbaar gesteld door het Schiedamse De Groot Fonds, wint.

De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs is een gerenommeerde kunstprijs voor talent tot en met 35 jaar, wonend of werkend in Nederland. De kunstenaars worden voorgedragen door scouts uit de kunst- en cultuurwereld. De lijst met oud-winnaars bevat namen als Femmy Otten, Guido van der Werve, Evelyn Taocheng Wang, Anne Geene en Özgür Kar.

Geert Mul. Queries in Algorithmic Landscapes

6 april tot en met 15 september 2024

Vanaf 6 april toont Stedelijk Museum Schiedam de betoverende multimediainstallatie Queries in Algorithmic Landscapes van de kunstenaar Geert Mul.

Als bezoeker word je ondergedompeld in een dromerig landschap van vallende groene boomblaadjes, die als bij een zomerbriesje door de lucht dwarrelen. De blaadjes veranderen in vurige herfstbladeren, sneeuwvlokken en dwarrelende bloesemblaadjes terwijl je luistert naar een intrigerende soundscape met samples uit Hollywoodfilms, die door Geert Mul zijn bewerkt tot filosofische dialogen. Alle zintuigen worden aangesproken in deze poëtische, interactieve en immersieve installatie, die voor het eerst in een museale setting te zien is.

DAR x Stedelijk Museum Schiedam

22 juni tot en met 10 november 2024

Vanaf 22 juni presenteert Stedelijk Museum Schiedam samen met kunstplatform DAR een internationale groepstentoonstelling van gelijkgestemde kunstenaars, creatieven en ambachtslieden. Te zien zijn zes nieuwe ruimtevullende installaties van The Nest (Nairobi, Kenia), Nifemi Marcus Bello (Lagos, Nigeria) en Rotterdam-based kunstenaars Marga Weimans, Ameneh Solati, Yuro Moniz en Elejandro Martinez. Deze kunstenaars maken deel uit van nieuwe culturele ‘ecosystemen’, die gevoed worden door niet-Westerse perspectieven, persoonlijke identiteiten en gedeelde verhalen. Vanuit vaak sterke lokale wortels, veelal op het zuidelijk halfrond, doen deze gemeenschappen met hun kunst stevige uitspraken over wereldwijde thema’s als klimaat, machtsverhoudingen, digitalisering en commercialisering.

Gilleam Trapenberg. Een solo

22 juni tot en met 10 november 2024

Vanaf 22 juni 2024 presenteert Stedelijk Museum Schiedam een solopresentatie van het werk van de fotograaf Gilleam Trapenberg. Trapenberg laat bestaand en nieuw werk uit zijn langlopende serie Currents zien. Met de reeks verbeeldt hij de ziel van Curaçao, zoals hij het eiland kent.

Gilleam Trapenberg is geboren op Curaçao, en verlaat zijn thuisland op negentienjarige leeftijd om in Nederland te gaan studeren. Curaçao blijft echter voor altijd in zijn hart. Als hij in Nederland is, ervaart hij een gevoel van heimwee. Maar als hij op Curaçao is, voelt hij zich er ook niet meer helemaal thuis. In zijn fotografische werk legt hij het leven op Curaçao vast, zoals hij het kent en aantreft.

Liefde voor tekenen. Kunstenaars kiezen uit de collectie

6 juli tot en met 15 september 2024

De tentoonstelling Liefde voor tekenen is een viering van de tekenkunst. Voor het eerst presenteert Stedelijk Museum Schiedam een grote selectie werken uit de NOG Collectie, die in 2020 geschonken is aan het museum. Deze collectie bestaat uit ruim 600 tekeningen, schilderijen, sculpturen en multimedia-installaties van geëngageerde moderne en hedendaagse Nederlandse kunstenaars. Het gaat hier om tekenen in de breedste opvatting van het artistieke medium. De verzameling is een mooie afspiegeling van de Nederlandse kunst van de afgelopen dertig jaar. Rode draad in de collectie ligt bij kunstenaars die zich interesseren voor ‘La Condition Humaine’, de menselijke conditie.

In de geest van deze collectie, die altijd nauw verbonden is met de vertegenwoordigde kunstenaars, heeft het museum Fatima Barznge, Susanna Inglada en Koen Taselaar uitgenodigd om hun kunstenaarsblik op de collectie te werpen.

Adya en Otto. Pioniers van de avant-garde

28 september 2024 tot en met 2 maart 2025

Het kunstenaarsechtpaar Otto en Adya van Rees levert in de vroege twintigste eeuw een indrukwekkende bijdrage aan de belangrijkste ontwikkelingen in de Europese kunst. Een tijd waarin beeldbepalende stromingen zoals kubisme, dada en abstracte schilderkunst zich manifesteren. Adya en Otto staan in de periode 1909-1924 midden in het artistieke leven van Europa. Ze zijn bekend en geliefd in toonaangevende kringen van kenners en kunstenaars onder wie Hans Arp en Arthur Segal. Hun leven lang wonen ze afwisselend in verschillende Europese steden, van Parijs tot Zürich, steeds op zoek naar de beste plek om hun kunst te maken. Want de kunst staat altijd voorop, zelfs al zit het leven soms tegen. Hun werk is nog relatief onbekend voor het grote publiek, terwijl zij zich bij leven in kringen van kunstenaars als Piet Mondriaan, Georges Braque en Pablo Picasso begaven. Ook is hun werk opgenomen in toonaangevende collecties van musea in binnen- en buitenland. Daarom nu een eerbetoon aan dit bijzondere kunstenaarsechtpaar.

Deze overzichtstentoonstelling in het Stedelijk Museum Schiedam geeft niet alleen inzicht in het leven van dit vooruitstrevende koppel in een woelige periode van de kunstgeschiedenis. Het laat ook het menselijke gezicht zien van Adya en Otto, twee belangrijke pioniers van de twintigste-eeuwse kunst. In 2019 leerde het Stedelijk Museum Schiedam het werk van Adya van Rees kennen in de tentoonstelling Meesterlijke Vrouwen. Dit was mede aanleiding voor een nadere kennismaking. De tentoonstelling laat Adya en Otto zien als wegbereiders voor de abstracte kunst, die zo sterk in de collectie van Stedelijk Museum Schiedam is vertegenwoordigd.  

I Hit You With a Flower

23 november 2024 tot en met 4 mei 2025

Stedelijk Museum Schiedam brengt dit najaar een eerbetoon aan ‘meisjeskunst’ in de oogstrelende tentoonstelling I Hit You With a Flower. Een term die vaak denigrerend wordt bedoeld, maar hier als een geuzennaam wordt gebruikt. Ruim twintig nationale en internationale kunstenaars tonen frivole werken die even aanlokkelijk als intelligent zijn. De tentoonstelling is een visueel genot waarin roze, pastel of juist knalkleuren, goud, glitter, bloemen en andere motieven de hoofdrol spelen. Laat je echter niet misleiden, achter deze vrolijke kunstwerken gaan krachtige boodschappen schuil over thema’s als feminisme, gender, seksualiteit, leven met een beperking en body positivity. Via een zoete verleidingsstrategie betrekken deze kunstenaars je bij hun fluwelen activisme en de inclusieve wereld waar zij voor staan. Engagement was nog nooit zoveel fun.

I Hit You With a Flower toont werk van Kinke Kooi en Lily van der Stokker, pioniers binnen de stroming ‘meisjeskunst’, naast werk van een jongere generatie kunstenaars uit Nederland zoals Vera Gulikers, Alex Naber & ChelseaBoy, Jurjen Galema, Dae Uk Kim en internationale kunstenaars zoals Jakob Lena Knebl, Mari Katayama en Alan Hernández.

Noot voor de redactie

Voor persberichten, persbeelden, meer achtergrondinformatie, publicaties, interviews of andere vragen, neem contact met ons op. We vertellen je graag meer over deze tentoonstellingen en het bijbehorende publieksprogramma. Afbeeldingen uit dit persbericht zijn hier te downloaden.